Exposição AJURUS, Reflexo do tempo 28 agosto

 

REFLEXO DO TEMPO: QUANDO A PINTURA GUARDA AQUILO QUE A MEMÓRIA NÃO PODE PERDER

Na Pinacoteca da AJURIS, Eduardo Grisa apresenta uma exposição em que o realismo encontra a memória, a cultura e os acontecimentos que marcaram o Rio Grande do Sul

Há acontecimentos que passam. Há outros que permanecem.

A exposição “Reflexo do Tempo”, do artista visual e pintor Eduardo Grisa, parte justamente dessa segunda ideia. Em cartaz na Pinacoteca da AJURIS, em Porto Alegre, de 26 de agosto a 8 de outubro de 2026, a mostra reúne pinturas em óleo que percorrem diferentes temas e propõem ao visitante uma reflexão sobre memória, resistência, cultura e a própria passagem do tempo.

O título escolhido para a exposição não é apenas uma identificação. Ele funciona como uma espécie de convite para olhar as obras além da representação visual. Em Grisa, o tempo aparece como aquilo que modifica pessoas, lugares e acontecimentos, mas também como aquilo que deixa marcas que podem ser preservadas pela arte.

É nesse ponto que sua produção encontra uma característica particular: a pintura documental.

Em uma época em que acontecimentos são registrados instantaneamente por fotografias, celulares e vídeos, Grisa escolhe uma ferramenta aparentemente mais lenta: o pincel. A pintura exige tempo. Exige observação. Exige interpretação.

E talvez seja justamente essa lentidão que dê às suas obras uma dimensão diferente.

Pintar um acontecimento depois que ele ocorreu significa voltar a ele. Reexaminar suas imagens. Escolher o que será lembrado. Decidir quais rostos, gestos e situações merecem permanecer registrados.

Essa característica aparece de maneira especialmente forte nos trabalhos relacionados às enchentes de 2024.

Antes mesmo de “Reflexo do Tempo”, Grisa já vinha desenvolvendo uma pesquisa visual sobre a tragédia que atingiu o Rio Grande do Sul. Em reportagem publicada pelo ABC+, o artista explicou que seu interesse não estava apenas em representar os resgates, mas em registrar também o impacto humano daquele momento. A reportagem mostra ainda que seu trabalho resultou em painéis realizados em Canoas, na região do bairro Mathias Velho, relacionados à memória das enchentes e à solidariedade dos voluntários.

Essa experiência ajuda a compreender a exposição atual.

Grisa não parece interessado somente em pintar aquilo que vê. Há, em seu trabalho, uma tentativa de pintar aquilo que não pode ser esquecido.

A diferença é significativa.

Uma pintura documental não precisa ser uma reprodução literal de uma fotografia. Ela pode incorporar símbolos, escolhas de composição, dramaticidade e interpretação. É justamente nesse espaço entre documento e interpretação que a obra de Grisa se desenvolve.

Seu realismo, marcado pela atenção às figuras humanas, ao contraste de luz e sombra e à construção detalhada das cenas, fornece a estrutura visual. Mas o conteúdo acrescenta outra camada: a experiência humana.

É possível encontrar, lado a lado, questões relacionadas à fé, à cultura, à identidade, à solidariedade, à violência e às tragédias sociais.

Assim, “Reflexo do Tempo” não deve ser entendida simplesmente como uma exposição sobre um acontecimento específico.

É uma exposição sobre o que os acontecimentos deixam em nós.

A escolha da AJURIS para receber essa mostra também merece atenção. A Pinacoteca da instituição estabelece uma aproximação entre arte e um espaço tradicionalmente associado ao universo jurídico e institucional. Nesse contexto, a pintura documental ganha uma leitura ainda mais interessante: obras que registram acontecimentos sociais passam a ocupar um espaço dedicado ao diálogo entre cultura, cidadania e sociedade.

O visitante encontra, portanto, uma exposição que pode ser observada por diferentes caminhos.

Há o caminho técnico: observar o domínio do óleo, a construção das figuras, a luz, a composição e o realismo.

Há o caminho documental: identificar acontecimentos e personagens que fazem parte da memória recente do Estado.

E existe ainda um terceiro caminho, talvez o mais importante: o emocional.

Porque uma obra que representa uma enchente, um voluntário, uma família, uma pessoa em sofrimento ou um gesto de solidariedade não fala somente daquele momento. Ela pode fazer o espectador lembrar de algo que viveu, viu ou ouviu.

A pintura deixa de ser apenas representação e passa a funcionar como gatilho de memória.

Esse é um dos pontos mais fortes de “Reflexo do Tempo”.

Mas uma exposição também pode ser avaliada pelo que ela aponta para o futuro.

E, nesse sentido, o trabalho de Eduardo Grisa parece estar diante de uma possibilidade importante de amadurecimento: quanto mais o artista domina a técnica realista, maior é o espaço que ele pode abrir para que o conceito, o silêncio, a simbologia e a própria experiência do espectador participem da obra.

A técnica já está a serviço da representação. O próximo desafio pode ser fazer com que ela desapareça ainda mais diante da mensagem.

Quando isso acontece, o espectador deixa de pensar em como a pintura foi feita e começa a pensar no que ela está dizendo.

É justamente aí que uma pintura pode ultrapassar o registro e alcançar a condição de testemunho.

“Reflexo do Tempo” parece caminhar nessa direção.

A exposição reúne trabalhos que olham para o passado, mas não vivem somente dele. Ao transformar acontecimentos e experiências em imagens permanentes, Grisa propõe uma pergunta que ultrapassa sua própria produção:

o que merece ser lembrado quando o tempo passar?

Talvez seja essa a principal força da mostra.

A água pode baixar. As cidades podem ser reconstruídas. As notícias podem deixar as manchetes. As fotografias podem ser arquivadas.

Mas a pintura permanece diante do olhar.

E, quando permanece, ela nos obriga a lembrar.

“Reflexo do Tempo” é, assim, menos uma exposição sobre o passado do que uma tentativa de impedir que determinadas histórias desapareçam no futuro.

Na Pinacoteca da AJURIS, Eduardo Grisa transforma a tela em lugar de memória — e o pincel, em instrumento de registro de um tempo que ainda está presente entre nós.